编 委 会
 　 
　  　
 　  　 
　

主 编

刘人岛
    中国艺术研究院《美术观察》杂志社副社长，副研究员，中国文物学会常务理事，中国文物学会书画雕塑艺术委员会常务副会长兼秘书长
 　   
　
编 委（以姓氏笔划为序）

刘人岛  中国艺术研究院副研究员，中国文物学会书画雕塑艺术委员会常务
         副会长
刘兴珍  中国艺术研究院研究员，中国汉画学会副会长
吕品田  中国艺术研究院研究员，博士
李砚祖  清华大学美术学院教授，博士生导师
张晓凌  中国艺术研究院研究员，博士生导师
邹跃进  中央美术学院副教授，博士
顾  森  中国艺术研究院研究员，比较艺术中心主任
黄远林  中国艺术研究院研究员
龚产兴  中国艺术研究院研究员
 

，魏晋时期是中国山水画的萌芽时期也是重要的转折时期，士大夫参与绘画并涌现出开宗立派之大家，顾恺之是其中的佼佼者，从他的山水传世杰作《洛神赋图》可以领略“像人之美得其神”的风采。在这个时期，山水画由稚拙古朴走向一种平淡天真。

    隋唐为绘画的鼎盛时期，人物、花鸟、山水画都趋于成熟。展子虔《游春图》具有早期独立山水画的体貌，被认为是一幅存世最早的山水卷轴画。五代两宋绘画进入全面的发展阶段，各种题材的绘画艺术，同时得到发展，并呈现出争奇斗艳的缤纷景象。山水画中，董源、巨然和范宽、郭熙的作品，分别代表了山水画始分南、北两大派系时的风貌，极具典型性。“南宋四大家”李唐、刘松年、马远、夏圭的作品则呈现出南宋“院体”的独创性和时代性。燕文贵的“燕家景致”也是异军突起的典范。

    宋元山水其实已经达到了很高的高度，元四家——黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇各呈风貌，特别是黄公望的艺术追求，成为元以后文人画的典范。明代是明清山水发生而走向鼎盛的时期，明四家——沈周、文徵明、唐寅、仇英进一步强调了文人画在中国画坛的不可替代的地位。到了董其昌，由于“南北宗”的提倡，文人画的地位更是到了无以伦比的地步。

    清代则是中国山水由鼎盛走向衰落的时期了。清代“四王画派”——王时敏、王鉴、王、王原祁等的承承相袭，在讲究无一笔无来处的同时，将中国山水画的空灵销蚀得遍体鳞伤。当然，“四僧画家”——石涛、朱耷、弘仁、髡残的具有叛逆和另类的绘画风格，为强弩之末的清末画坛注入了一股清新和活力。还有，“扬州八怪”、“金陵八家”等的标新立异，无疑是清末画坛的一支突起的异军，正基于此，近现代的中国山水绘画才得以再度兴盛。齐白石、黄宾虹等近现代画家，在继承和发扬中国传统山水绘画方面做了很多探索和贡献。

    具有如此深邃魅力和审美内涵的中国山水名画，的确需要有关专家学者整理成册，以让热爱中国传统绘画艺术的读者和研究者能从中获益。

    《中国传世山水名画全集》汇集从东晋到近现代著名山水画家的传世力作，数量颇丰，论析详尽，印装精美，在中国山水画的编撰史上是空前的。本书力邀中国艺术研究院、中央美术学院、清华大学美术学院的研究员、教授、博士生导师、博士担任编委和撰稿人，分工主持遴选作品、确定条目、编撰赏析文字、审核文字等工作。历时数载，编纂成书。

    为使此书的真实性和准确性经得起历史的考验，本书编委在编辑征稿过程中，尽可能征集山水画家的原始资料。同时，为了确保此书的印装质量，本书编委不辞劳苦，足迹所至，令人惊异。编委们几乎不遗余力地遍访了国内外大大小小的博物馆、美术馆、图书馆等，拍摄和收集了大量第一手的珍贵资料和图片。书中图片，无论从色彩还是质感，都逼真地再现了原作的真实面貌和达到了最大程度的还原。

    本书采用图文并茂、赏鉴结合的形式，不同层次的读者都可以从中得到高雅的艺术享受，了解各个时期山水名画的质地、特征、艺术风格和收藏情况。

    《中国传世山水名画全集》是《中国传世名画全集》中的第一部，以后将陆续出版《中国传世花鸟名画全集》和《中国传世人物名画全集》，以飨读者。

    当然，本书得以发行面世，离不开国际文化出版公司的大力支持和协助，在此，本书编委会谨对为此书提供大量帮助的支持者们表示衷心的感谢！

    编纂《中国传世山水名画全集》是一项庞大艰巨的探索性工作，虽然经过艰苦努力，基本达到了编撰此书的预定目的，但由于工程过于庞大，难免有不妥之处，敬请读者给予批评指正。
 　 

东晋 顾恺之 宋人摹本 绢本设色 纵27.1厘米 横572.8厘米 北京故宫博物院藏 
    顾恺之(345-406),字长康,昆陵人,诗文书画皆能。画风细劲柔和,笔墨连绵不缀,有“游丝描”之称。此画是以曹植的《洛神赋》为蓝本创作的。此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。从开头描写平静的水面上出现飘飘若仙、含情脉脉的洛神，似来又去与曹植处于可望而不可及的无限惆怅之中。后几段画洛神在云间遨游，或与曹植在一起游赏。最后画洛神驾六龙云车而去，曹植坐舟追寻。此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。
 

隋 展子虔 唐人摹本 绢本设色 纵43厘米 横80.5厘米 北京故宫博物院藏 
    展子虔, 渤海(今山东阳信)人。历北齐、北周、隋三个朝代。擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。此画描绘达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。《游春图》的艺术表现手法有两大特点: 一是青绿勾填技法的运用。山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩,二是在构图上, 脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山, 水不容泛”的处理方式, 而变为以山水为主, 人物只作点景出现的独立完整的山水画, 具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水, 咫尺千里”的画面效果。
 

此主题相关图片如下：

唐 李思训 绢本设色 纵101.9厘米 横54.7厘米 台北故宫博物院藏

    此图表现游春情景, 近景山岭间有长松桃竹掩映,山外江天空阔, 烟水浩淼,意境深远。 整个画面山势起伏, 江天辽阔很有气势。山石林木以曲折的细笔勾勒, 画树交叉取势, 变化多姿。山水构图的整体大势与局部“豆马寸人, 须眉毕露”的一丝不苟的精致描写, 统一在一起。山石着色, 以石青、石绿两种浓重色彩, 显得金碧辉煌。李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法, 已形成“青绿山水”或“金碧山水”。李思训(651-716),唐宗室,高宗时为江都令，开元初, 官至右武卫大将军。其子李昭道亦擅山水。人称他们父子为“大李将军”、“ 小李将军”。此画无作者款印,清代安歧称此图“敷色古艳,笔墨超轶,虽千里、希远不能辨,的系唐画无疑。宜为真迹。”

此主题相关图片如下：

唐 李昭道 绢本设色 纵55.9厘米 横81厘米 台北故宫博物院藏 
    李昭道, 盛唐人, 李思训之子, 亦工着色山水, 与其父同享盛名, 官至太子中舍, 画史上称为小李将军。他能“变父之势, 妙又过之”。此画体现的有可能是明皇为避“安史之乱”而入蜀的历史。此画为青绿设色, 崇山峻岭间一队骑旅自右侧山间穿出, 向远山栈道行进, 前方一骑者着红衣乘三花黑马正待过桥, 应为唐明皇, 嫔妃则着胡装戴帷帽, 展示着当时的习俗。画中山势突兀, 白云萦绕, 山石有勾勒无皴法, 设色全为青绿。此图可能为宋代摹本, 但比较接近李思训、李昭道父子的画风, 是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。宋代苏轼对此图的艺术手法曾有过一段描写,从马的特征认出骑马的便是唐明皇李隆基。
 

此主题相关图片如下：

唐 佚名 绢本设色 纵23.9厘米 横77.2厘米 北京故宫博物院藏 
    此图描绘一大型皇家园林景致。图中山峦起伏，林木葱郁，河道萦回，其中气宇轩昂的楼、阁、亭、台、廊、桥星罗棋布，有的建造于山中或河岸平地。气派宏大雄伟，富丽堂皇。画中游人悠闲风雅又热闹欢快，虽然熙熙攘攘，却如人间仙境。体现了唐代宫廷及贵族阶层悠闲而奢华的生活。同时也体现了唐代的繁荣富庶以及园林建筑的极高水平。画中笔法谨细，尤其建筑物及人马的描绘更是精细周到。敷色艳丽多彩，在整体的冷色中，朱砂、粉色等更为鲜艳夺目，加上勒金的光彩，使画中之景更显出金碧辉煌的富贵气象。
 

此主题相关图片如下：

五代 卫贤 绢本淡设色 纵134.5厘米 横52.5厘米 北京故宫博物院藏

    卫贤, 京兆人(今陕西西安), 南唐时为内供奉, 擅长画楼台、殿宇、盘车、人物等, 曾师从吴道子, 是一位以界画闻名的画家。《高士图》描绘了汉代隐士梁鸿和其妻孟光“相敬如宾, 举案齐眉”的故事。此画以茂密的山石竹树为背景, 衬托出“高士”的志趣, 山石竹树与高士同有高洁美德, 是儒家典型的“比德学说”的运用。另外, 此画构图严谨、笔法坚实、树石苍厚劲健, 于干笔皴染中更加突出所表现对象的铮铮浩气。此画虽为立幅,但装裱为手卷形式,显得较为奇特。画的前隔水有宣和墨书“卫贤高士图”,后幅有清乾隆皇帝弘历书“神”字并题记一段。

此主题相关图片如下：

五代 荆浩 绢本水墨 纵185.8厘米 横106.8厘米 台北故宫博物院藏

    荆浩(889—923)，字浩然，隐于太行山的洪谷, 因此自号洪谷子。因隐于太行山，朝夕观察山水树石的变化，分析总结了唐人山水画的经验，创立了北方水墨山水画派，著有山水画论《笔法记》。《匡庐图》画的是庐山及附近一带景色，结构严密、气势宏大，构图以“高远”和“平远”二法结合，而其深远、奥妙、飘逸尽得其当。画法是皴染兼有，皴法用小披麻皴，层次井然。全幅用水墨画出，充分发挥了水墨画的长处，正如他自己所说：“吴道子画山水，有笔无墨；项容有墨无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”此画也的确具有非凡神韵和独特风格。此图右上端有“荆浩真迹神品”六字,传为宋高宗笔迹。

此主题相关图片如下：

五代 荆浩 绢本设色 纵138.3厘米 横75.5厘米 美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏

    荆浩注重对真山真水的体察，善于图绘北方雄伟的山川风貌，在艺术上有新的创造和突破。他曾说：“吴道子有笔无墨，项容有墨不笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”同时，荆浩还善用皴法，在营建画面意境方面有得天独厚的天赋。此图以立幅构图重重山峦，其间点缀有行旅人物，山形屈曲，设色浓重，画中有“洪谷子”小字款。传闻此画系自古墓中出土，西方有的美术史家认为是荆浩的作品，也有人判定是一幅早期山水画的摹本。

此主题相关图片如下：