吹 尽 狂 沙 始 到 金

              ------由书法的技而想起的

采铜人

  在华夏古老文化沃土上孕育出的独秀奇葩----中国书法，千百年来，有数以百记的卓然大家凸现在各个历史时期的书法艺术巅峰，留下了无数经典书法之作，给予后世以无尽的精神快慰和艺术启迪。

 书法历史的形成以及至善臻美的艺术杰作，决不是一蹴而就的，她是在历史的长河里，奔腾不息，千淘万沥而绵延至今的；是在书家追求生命与精神乐园，呼真唤美，修心炼志的心路历程中结成的正果。

 艺术是美的，人们之所以热爱书法艺术，理由不言而喻。但从最初的喜爱书法、欣赏书法到自己能去创造出书法艺术美，这不是兴致所至，信手即能拈来的，却是一个热爱美到能够创造美的过程的两极，决不可忽视从此岸达到彼岸的一座坚实桥梁----技。

 所谓“技”，即技巧、或技艺、或技法。技既具有科学性，也具有自然性，没有精熟的技何以能进入道的境地。在历代书法大家的作品里，我们不难看出，从构建形式、经营位置、结体取势、点画欹侧，到笔墨的枯涩浓淡等，无不表现出极其精湛的书法技艺，从而使笔下的作品美仑美奂，惊绝天下。这正是历代书家循着天地自然之规律，对书法的技的精研探究和深刻领悟，不断总结和完善出言之有理，道之有方的完美技法而代代传承，影响和造就了一批又一批的书法大家。时至今天，美的作品，好的技法，一直在被人们所接受、所欣赏、所继承；“笔冢”、“墨池”的故事，一直在激荡着人们的心灵。

  我们的时代，不是横空中陡然弹开的另一个历史的发端，而是中国五千年文明史的延续。没有延续就没有优良的传统，而优良传统，正是我们不能断然失去的自然的“营养”宝库，我们需要从中大量地汲取养分，才能真正地让我们感受到，对传统所进行的积极体验和审美把握，是极其重要的，为我们今后的再创新奠定深厚的根基。

  继承与创新是摆在我们面前的一道大课题，作为热爱书法和学习书法的人，只有从继承传统开始，才可以谈及书法的技以至创新的问题。技在书法中既是入道的一种手段，也是书法艺术特质所蕴涵的内在规律。要掌握书法艺术的技，就必须了解和临习历史传承下来的经典书法之作。经典之作是所有书法作品中的楷模，更是传授书法技艺最好的师者，在这样的良师面前，不妨让我们先戴着 “镣铐”，经历一场非凡而艰苦的“舞蹈”。

“镣铐之舞”虽是艰辛，但它是约束和训导我们从无法到有法的必由行径，从而于法度中获取更大的自由。无规矩不成方圆，无技法又何谈书法。技法是法度的具体体现，是创作作品的基本规律，是创作者不可忽缺的手段。掌握和正确利用技法，“若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟”，则有助于创作者的心志与情感的充分表现；无视技法，其所谓激情所致，随心所欲，“任笔为体，聚墨成形”的涂鸦之作，自然是“心昏拟效之方，手迷轻重之挥运之理”。对于这样的“作品”，我们不敢说恰似稚童的天真与烂漫，更不能说那是大书家的生辣与豪迈。

 “笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖。”这足以肯定只有通过经久的苦修磨练，才能企及成功。

 时下，“池水尽黑”、“退笔成冢”这个书法艺术“股市”中的“长线股”，在某些人心中，认为不能一时“暴发”，苟于名利的诱惑，因而急于求成，大肆炒作包装自己，不愿通过长期的磨砺这座桥梁来达到“彼岸”。其“作秀”之作，不仅仅是技法的功力不到位，更是对技法的认识不到位。清人张问陶说“百炼工纯始自然”，说明艺术创作只有炼就精纯功夫，才能达到“自然”境界；没有功夫，主张随意涂抹，以丑为美而装出来的“自然”，恰恰是一种弄虚作假、矫揉造作。

    真正热爱书法艺术，把书法视为第二生命的人，是深知“路修远”的意味，决不去与人争一日之短长，而将“上下求索”，志“与古人争一席地位”。时而定坐在一方乌黑的砚台前，带着冷静的思考，去感悟历代经典之作品，领略大家之风范；时而徜徉在书法历史的长河边，探古求源，放眼未来。

志“与古人争一席地位”。

鸿鹄之志

此文读了数遍，真正真知灼见。是自我陶醉者的醒酒汤；是长夜梦游者的清醒剂；是误入歧途者的指南针!

你好，新年好！