好久没来发贴了,从暑假开始整整的60天,一天都不间断的在书画培训中心给小孩子上课,晚上有时候还要到书法教室去帮忙做做楷书的示范,所以留给我自己的时候是少的可怜,但是还是挤出了点时间,创作了几幅大的创作,今天把整个过程发上来,希望能与各位做一个创作大作品上的一个交流.
     大作品的创作事实一直都在困扰着我,一直找不到自己想表达的题材,现在似乎找到了点眉目,以下就是我把从草图到作品的完成,全部用图片做了记录,欢迎大家一起来讨论.

对与花鸟的创作我一直有一个想法,希望能把花鸟的题材放到一个教大的空间里去表现,写意要达到这样的要求很难,不如工笔来的方便,纵观现在花鸟的创作上工笔犹为突出,而且也是全景式构图为多,且色彩也能更多的来感染观众.而写意的创作我碰了多年的壁,2003年全国中国画作品展我有一幅作品《花还解笑》得了优秀奖,让我很意外,因为当时对那张作品并不满意,现在想来也是全景式构图以及表现手法上有一些可取的地方.也许是因为自己的笔墨控制能力不强,我后来就没再坚持那一路的画法.在这暑假突然有一种愿望想通过这样的方式来表达,于是有了现在的这张草图.

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创作进行中

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这张作品我在构图上采取俯视公园的一个角落,有太湖石,有矮的路灯,有延伸空间的地板,有支撑断的茶花的树枝的架子,有铁的栏杆,这不是写生照搬来的,可能来自我长期不自觉的积累,在起草图的时候这些元素很自然的就自己跑出来了.
      创作的确是要加入一些现在我们生活下的一些元素,这样才能有一点创作的意味,要不就是在重复的前人概念的笔墨世界
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画到上面的这样的程度,基本画面的感觉已经定型,接下来需要进行渲染来把环境表达的更充分,先把石头的重量和栏杆的质感表现出来,右边的一堵灰墙必需要堵死,这样加强画面的纵深感,把视线逼到左边的画面上来.
我很有很多发直线的元素,我发现大画上面缺少直线就缺少了支撑画面的力度.
这个过程其实是最有趣的时候,你可以通过渲染来调整一步一步的来达到你想要的效果.比如调整空间感.
最后给野山茶上色,因为环境都是以灰色为主调,茶花略上点颜色即可.当时也考虑是否其他地方也上色,想想作罢,可能这样主题会更突出一点.
这样的环境如果主题不突出,就会掉入一个零界点,观众不知道你的作品是花鸟还是山水中园林的范畴.

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上面的这样的一个程度,也可以结束了,但是我还是在进入下一不的补充中,我希望我表现的空间是有一定距离的,背景以白底而虚化掉我自己不认可.所以我把后面的墙画出来.
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在这个过程中我在享受着空间的虚实的表现上,这我以前的创作中所没有的,同时推翻了我以前创作时笔墨一气呵成的状态,而采取了类似与油画的一个创作方式.

同时我也在追求笔墨上的景致和到位,我不希望我的作品只是具有一个大视觉上感觉,而缺乏笔墨上的生动.
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创作的过程是兴奋的也是苦恼的,大多的时候我都在站在远远的观看,似乎象一个农夫站在田埂上看着希望的田野.
最后思考落款的位置,我认为只有穷款才可以结合这样的环境,现在想了很清楚,但是在下一张的作品中我出现了一个错误,让我很是懊悔,第二张上你们都能看到.
落款敲章意味着一张完整的作品的诞生,那一刻我觉得很幸福.
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