不要认为工笔画就是写实的，中国画里没有完全意义的写实，尽管宋画看上去太逼真，但离写实还是有距离。工笔画和意笔画的意象性使中国画始终与现实保持若即若离的关系，这是中国画与油画的区别，也是中国画与摄影等拉开距离的主因！所以学习中国画要抓住写意精神和造型的意象性。

有人说工笔画没有书写性，难道元代后才开始的“以书入画”才是评判中国画的标准？况且工笔画也讲究书法用笔，如勾线，至于工笔画染法见墨不见笔也没有罪，这是气韵生动所必备的。从厚重方面看，如果你看看意笔画---特别是山水画家的皴擦点染，你就知道山水画三日一山五日一水和工笔画三矾九染如出一辙啊。

我觉得，学中国画不可忘却传统笔墨，但不要认为只有明清以来的水墨才是中国画传统。还要搞清传统的精华是什么？古人既是高峰也是框框，有优点也有缺点，要能认识清楚，知己知彼方能百战不殆。学传统不可食古不化，若以某家某派或某种框框自以为是，再用框框来衡量别人，是不足取的。只要画得确实好，赏心悦目，表情达意，得到人认可就是好画。而不是无病呻吟，装腔作势。

选择何种方式才算好，争论颇多。我认为没有优劣之分，只有艺术的个性和表达方式的不同，不可强求。倒是中国画艺术的审美原则（共性）-----“写意精神”却不管工笔还是意笔画家都应当牢记并遵循的。作为画家你可能偏好某个历史时期的传统，不喜欢你不感兴趣的，这很正常。但要从绘画发展的长河来分析，工笔和意笔是同理不同样，形式只是表达方式而已，画乃心画，应该以形写神，形神兼备为佳。

说到底，工笔和意笔都是技法层面的问题，应该古为今用，洋为中用一切为我所用，能灵活运用才最佳。这要学学石涛：“我自用我法”。熟练中国画的规则，达到无法之法乃为至法。书画好多时候如同戴着镣铐的舞蹈，太熟练了，一切束缚会视而不见，从而达到自由之境！画画因人而异而风格各一。有容乃大，不应纠缠于某种形式表面，要看其精神实质。只有找准自己，然后奋勇向前，才会有灿烂的未来！

　　　　　　　　　　　　　　　　２００６年３月

楼上好文章,理分析得透彻.拜读了。

顶

是不是也请谈两句？

这不存在谁高谁低的问题,只是学写意的应该要有工笔的基础.

国展中的工笔画是中国画最高艺术吗!

艺术无优劣,水平有高下。

工笔画、尤其是工笔重彩耗精力、费时间、资费高。取巧者不为也！

中国工笔画的本质仍是写意的，再工细的工笔画只要画的不僵化，她与写意画的精神本质是异曲同工。至于工笔与写意画艺术含量的孰高孰低，还是要看具体的作品来判断。只是现在很多高手大多喜欢画写意，可能是：觉得写意画画起来很酣畅痛快，而且能把自己的想法很简捷且很快就能表达出来，较省事； 而工笔画画起来相对比较麻烦的原因。